ムシカWeb通信

　御蔭さまで8/22(日）のサマーコンサートは目出たく終了致しました。お暑い中、いらして下さいました皆々様に心より御礼申し上げます。ずっとお騒がせの連続でしたが、当日も、フォルテピアノのハンマーが折れたり、弦が切れたり、さらに冷房がストップしたりと、突発事故が続きました。暑い、暑いと言いながらも合唱メンバーは「それでもクロイツよりは涼しい」とヒソヒソ声。クロイツ教会は毎週水、木とお借りしている五反田のドイツ語教会ですが、ここにはクーラーが無いのです。そもそも夏にはドイツ人がいなくなってしまい、礼拝もお休みのようです。

　思ったより早く開演前にクーラーが直りほっとしました。本番とは面白くまた不思議なものです。シンとするせいか、練習時には聴こえなかった倍音が突如もの凄い大きさで鳴ったり、バラバラだった皆の顔つきがパッと引き締って非常に感じの良い表情に変ったりと、やはり一回の本番は練習の数十倍の偉力があります。

　シュッツ、バッハ、メンデルスゾーンの音楽にはそれぞれに異なった風貌と香りがあるのですが、共通の地下水脈が感じられ、非常に演奏し易かったように思います。

　合唱は冒頭と最後がメンデルスゾーンのコラール編曲でしたが、細部までキッチリとまとめられ、丁寧な演奏でした。

　シュッツのシンフォニエ・サクレからの３曲はどの曲も思いがけない盛り上がりを見せました。どのパートも一人というアンサンブルで10声となると、これはかなり手強いのです。意外性に富んだ曲の造りに翻弄されながらも終った後は「もっとシュッツの勉強をしたい。徹底的にやりたい」という声が声楽陣からも器楽陣からも上がり、シュッツその人に対する驚きや関心が以前より数等高いことを知らされました。すぐにも勉強会の準備にかかりたいと思います。

　シュッツの《白鳥の歌》の終曲＜ドイツ語マニフィカト＞は以前から演奏の機会が多かったので、少しずつ洗練されているように感じました。9/17に演奏する《白鳥の歌》全13曲の他の12曲もこの＜マニフィカト＞と同等あるいはそれ以上の完成度を目指したいものです。

　バッハのカンタータ35番を前に武久さんからオブリガート楽器についての説明がありました。曰く「彼のカンタータのなかにある２曲から３曲のアリアには通常オブリガート楽器が付いているが、その楽器はヴァイオリンだったり、フルートだったりオーボエだったりして、常に同じ楽器ということはないのが普通だが、この35番のオブリガートはどれもオルガンということになっている。ストップの多いオルガンであれば、色々な音色に変えることも可能だが、ここ本郷教会のオルガンは小さなものなので、変化には限界がある。そこで私は考えた。まずチェンバロを使うこと、そしてヴァイオリンの導入である。」次に「バッハの時代には、バッハをはじめ一人が色々な楽器を演奏するのは当たり前であった。バッハは鍵盤は勿論弦楽器も非常に巧みであったし歌も歌えた。この鍵盤奏者の奏する弦楽器、弦楽器奏者の弾く鍵盤という当時は普通であった演奏家の在り方が現在では専門化が進み、なかなかこのような演奏家にも演奏にも出会うチャンスがない。しかし見よ、ここに山口眞理子というオルガンとヴァイオリンの両方が演奏出来る人材が現れた！　今日は彼女の演奏で先に述べたことを実際に体験してみようではないか。」チェンバロがフォルテピアノに変ったわけについて詳しい説明はありませんでしたが、武久氏はジルバーマン・スタイルのフォルテピアノを指して「この‘チェンバロ’と言っておきます。当時は‘フォルテピアノ’という名前は無かったので」とのこと。チェンバロと思って聴くとピアノ、ピアノと思って聴くとチェンバロという感じのこの‘フォルテピアノ’は、客観の世界にうっすらと抒情の雲がたなびく感じで、私は個人的には歌いやすく好きな音のひとつです。

　廣田牧師の聖書朗読（マルコ７；31-37のイエスの奇跡についての驚きが述べられた箇所）に続いて第１部のシンフォニアはオルガン・オブリガート＋弦楽、通奏低音はファゴット、チェロ、コンバス、フォルテピアノで始まりました。第２曲アリアのオブリガートはフォルテピアノに、レシタティーヴォを経て第４曲のアリア、このアリアはオルガンとアルトのみ、演奏者２人でどこでも歌える曲なので、私自身は遥か昔、ヘアフォルトの教会音楽学校時代から、ドイツのあちこちの教会で歌っていた曲でした。オルガニストも今は亡きアルノ・シェーンステット、ペーター・ラロフの各氏をはじめ持田昌子（現・クロイツ教会オルガニスト）さんなどなど。歌の代わりにオーボエ・ダモーレでオルガンと合わせている演奏も偶然Bsで見たことがあります。

　話をもとに戻します。この第４曲、私たちはオルガン・オブリガートのパートを山口さんのヴァイオリンで、あとはアルトと通奏低音という組み合わせで演奏しました。

　第２部のシンフォニアは原曲（もともとこの35番はパロディ・カンタータ）の独奏楽器と推測される「チェンバロ」（実際はフォルテ・ピアノ）で演奏、レシタティーヴォを経て終曲はオルガン・オブリガート＋弦楽＋アルト・ソロ、この曲はなかなかアクロバットで非常に愉快でした。それにつけても、山口眞理子さんは5年前から弾きたかった曲とのこと、こういう願いが叶う日は本当に嬉しいものですね。私とて同じです。35番の全曲を歌えたらと希ってから45年、やっと、やっと、やっとの出来事でした。

　8/21(土）本郷教会に着いてふとみると、チェンバロを弾くとばかり思っていた武久さんが、フォルテピアノの調律をしているではないの！もう使用楽器についての議論をしているひまはないので、ここは黙って練習に。

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　サマーコンサートのプログラムはどういうわけか毎年非常にホットかつ盛沢山ということとなります。気温と人間の脳内温度が掛け合わさったようなことになり、今年とても例外ではありません。

　明日８月22日は三位一体の祝日後第12日曜日ですので、まずはバッハがこの日のために書いたカンタータを選びました。

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　ご存知梅津時比古さんは毎日新聞の音楽記者で「音楽」を「言葉」と「活字」で一般読者に伝える方です。今回受賞された「日本記者クラブ賞」は非常に大きな賞で、これまで音楽畑の人は受賞したことがなかったとのこと。その賞を受けられたというので、去る７月16日に記念パーティがありました。梅津氏と同年輩からずっと上の世代の男性が多く集まり、そろそろ九十歳になられるという畑中良輔先生も「梅津さんの本質は詩人、文学青年、青いところが良い。その昔、彼は夜散る桜の花を見て‘狂気’を感じる、と書いていたが、この感性は並のものではない」と祝辞を述べられました。なんといっても驚いたのは畑中先生の、若々しく丸みを帯びた、ハイバリトンというよりはテナーに近いようなそのお声！　今まで伺った先生のトーンの中では最も高く澄んだ響きで、心の自由さが舞い舞うようでした。良い音とは歌っても喋ってもその時間が天からの贈り物のように感じられるのです。

　梅津さんは、演奏の評価ではなく、自分が聴いてどう思ったかを文字にする、と仰っておられ，成る程と思いました。しかし自分で書いてみるとよく分かりますが、音楽を文学に変換するのは実に難しい作業です。「歌うから聴いて」と言った方が早い。しかしこれも経験ですが、「文字になった音楽」を好む方は、音楽そのものを聴く方々何倍もいらっしゃるようです。「想像の音」のほうが美しいのでしょうか？

　いや、ここでめげては「現役」の名がすたる。8/22(日）午後５時から本郷教会（東京都杉並区上荻4-24-5）でサマーコンサートが開かれます。バッハ・カンタータ35、メンデルスゾーンのモテット＜深き渕より＞、シュッツのシンフォニエ・サクレほかのプログラムです。また9/17(金）午後７時には東京カテドラル聖マリア大聖堂（東京都文京区関口三丁目）におきましてシュッツ＜白鳥の歌＞全13曲（詩編119／詩編100／ドイツ語マニフィカト）をア・カペラでお届け申し上げます。詳細はほどなくSiteにて。

　では皆様、この桁外れの夏をなんとか乗り切ってコンサートでお目に掛かりましょう！　お元気で！

　今回のミネアポリス滞在で、6/15(火）と6/22(火）の２回、マニヨン先生のレッスンを受けることが出来ました。今回の自分自身の目的は、声域に関することでした。私の声は「メゾソプラノ」と自分では書きますが、時にソプラノの歌も歌います。しかし疑いなくソプラノとはとても言えないのです。

　ソプラノなら難なく出来ることが出来ない、という場面に遭遇するたびに、これはテクニックの問題なのか、生まれつきの声帯の問題なのか、分からずにいたのです。いや、もっとはっきり言えば、自分では、問題が起こるのは「テクニックに問題がある」と思っていました。

　＜女の愛と生涯＞はこれまでペーター版の中声用でさらっていました。8曲のチクルス全体がそのまま低く移調されれば各曲のつなぎ目でそれほどの違和感はないのですが、原調のままから移調を余儀なくされる曲に移るのは自分でも一番嫌に思うことでした。さらに、フラット系とシャープ系は曲の雰囲気ががらりと変るので、フラット系の移調はフラット系、シャープ系はシャープ系としようとすると、どの曲も歌った気がしないほど、今度は自分の声帯が「否」と騒ぎます。

　ピアノの武久さんは本番の直前まで、どの調でも大丈夫という人なので、アグネス・ギーベル女史もそこを非常に高く評価しておられましたが、私も毎回の練習でわがままの限りを尽くし、どの調にすべきか悩んでおりました。具体的に言うと第２曲、第５曲、第７曲をそれぞれ長２度下げて歌っていたのです。しかし途中で第２曲と第５曲は原調で問題が無くなり、残るは最後から２番目の第７曲「An meinem Herzen, an meiner Brust」のみとなりました。この曲の終止和音D-Durから最後の歌のd-Mollに入る、ということは、他のどの曲間より大切なことです。もし第７曲がC-Durで終わり、最終曲が２度上のd-Mollで始まるとすると、生まれでた生命（Nr.7)と生命の終焉(Nr.8)に段差が生じてしまいます。さらにこの段差を避けるためにC-Dur→c-Mollとすると、最初に出会った日の思い出を語る後奏の調性が第１曲の前奏の調と異なってしまうのです。道は第７曲をD-Durで歌うしかないのでした。何度練習したか分かりませんが、最後に武久さんが「気合いだ！」と叫んだので「ようし！」と私もその気に。

　本番をすべて原調で歌ったことが、今回の自分にとっての最大の出来事でした。が「気合い」で潜り抜けたと思ったのは錯覚で、問題の残る高音の倍音構成、冷静さに欠ける科白回し、などは当夜どなたのお耳にもそのまま届いたことでしょう。

　昨夜6/3の録音を聴きました。やはり気合いで通過したところに問題があります。マニヨン先生は私の声域を「最もリリックなメゾソプラノ」と仰いました。始めて聴く音域の名称でしたが納得。やはり高い感じとはいえメゾの範疇でした。しかし今回のレッスンでマニヨン先生がドイツの物理学者ヘルムホルツの名を挙げられ、この人が倍音について非常に詳しい研究を遺していることを教えて下さいました。調べてみるとヘルムホルツはセディエと１歳違いで、セディエはヘルムホルツの研究を参考に声の濃淡のチャートを遺したことが分かりました。現在、ヘルムホルツの理論を間違いなく理解することと、セディエのチャートで注意深く練習を重ねることによって問題解決を目指しています。

　さて明日7/3（土）は本郷教会のSDGで午後6時よりバッハのカンタータ第24番＜混じり気なき心＞を歌います。バッハがライプツィヒのトーマス・カントールになった年の6月の作品で冒頭がアルトのアリアで始まるという珍しい曲です。お時間がおありでしたらどうぞいらしてみて下さい。